J’ai pris un jour de congé malgré un emploi du temps très chargé.
Mais, après tous ces mois d’efforts, je le mérite bien !! ça oui alors (auto-argumentation).
J’ai pleinement profité de la journée en allant dans un Onsen (source d’eau chaude) et en flânant aux alentours. Le mont Fuji est toujours aussi magnifique, et le voir tout en se baignant dans les sources est un vrai régal. Après le bain, je suis parti pour une ballade en voiture (sans alcool).
Mon mal de dos s’est par ailleurs arrangé grâce au onsen.
Tout dernier jour d’enregistrement aujourd’hui, voilà qui va mettre fin à mon travail sur la version dessin animé de Inazuma Eleven. Enregistrement de la guitare à partir de 11h du matin puis mixage.
Il faut dire que vu la grande variété de morceaux qu’on a pu préparer cette fois-ci, la seule écoute est déjà un pur bonheur. Bon, maintenant il va falloir s’occuper de la version jeu vidéo et à vrai dire ça va être bien plus difficile, surtout que je dois continuer d’autres projets en même temps. Je crois que les vacances, ça sera pour une autre fois…
Mais demain, j’ai décidé de me reposer et ça, personne ne m’en dissuadera.
Suite de l’enregistrement, avec la partie orchestrale. Difficile de garder ma concentration, vu le manque de sommeil accumulé ces derniers jours… D’ailleurs aujourd’hui c’etait la finale de patinage artistique, on a donc tous encouragé Mao Asada avec les musiciens pendant la session. En quelque sorte, cela a crée un autre type de cohésion d’équipe (rires).
Dernière session d’enregistrement aujourd’hui pour la troisième partie du dessin animé Inazuma Eleven. Suite demain avec l’enregistrement orchestral et après-demain celui de la guitare, ce qui bouclera normalement mon travail sur les musiques de la version ‘anime’. Je suis sérieusement fatigué physiquement et mentalement mais je dois encore tenir bon…
Pour changer de sujet, je suis en ce moment complètement accro au groupe e.s.t. Détails ici:【e.s.t.】
Un des morceaux que j’aime particulierement est »Elevation of Love », dont je vous recommande vivement la version live. (Dans le CD, un effet de distorsion est ajouté au piano). Je conseille aussi ce groupe à ceux qui aiment bien Pat Metheny.
Il fait plutôt doux depuis quelque jours, est-ce la fin de cet hiver rigoureux ? Vivement les ‘Hanami’ (pic-nics sous lescerisiers en fleurs). Avant cela, il faudra bien que je termine un… non… au mois trois projets !
Comme c’est dur.. mais je dois tenir bon. Encore un peu et le mois se termine. Les sessions d’enregistrement étant planifiées à l’avance, impossible de changer le planning, je n’ai d’autre choix que de créer dans le temps imparti. J’ai comme l’impression que la période calme de l’année est déjà terminée…
Repas avec Jeff, de passage au Japon, il s’est occupé du groupe Trio the DS-10 lors de son passage au Danemark. Sur la photo, les membres du groupe Trio the DS-10: M. Sano, M. Okamiya et Jeff.
J’ai eu la chance de participer au dernier album de la série « Gundam o0 Voice Actor Single », un projet cher à mes yeux, dont je viens tout juste de recevoir un exemplaire ! La chanson » Utsukushii Hallo Sayonara no Humor » a d’ailleurs fait l’unanimité au bureau et n’est pas prêt de disparaître de nos têtes (rires).
Mixage aujourd’hui des musiques d’un projet non annoncé. Je pensais terminer en un clin d’oeil mais les ajustements minutieux que j’ai demandés ont pris plus de temps que prévu. Un grand merci à monsieur A. l’ingénieur son, grâce à qui je pense avoir achevé quelque chose de très réussi. Vivement le jour où on pourra annoncer ce projet…
J’ai reçu une carte postale de la part d’un professeur avec lequel j’avais perdu tout contact. Il travaille maintenant pour un certain studio et sa carte m’a vraiment fait plaisir. Si j’en suis là aujourd’hui, c’est aussi grâce à lui, et j’ai pensé que je devais à nouveau le remercier.
Aujourd’hui nous avons enregistré un thème chanté.
Ce morceau me plaît particulièrement, cela rend naturellement le travail plus facile. Il s’est passé quelque chose de très intéressant: Après plus de 2 heures d’enregistrement, alors que nous faisions plusieurs prises et en sélectionnions les meilleures parties pour constituer le morceau final, Sarah, la chanteuse, a insisté pour chanter à nouveau le thème, d’une traite. Nous lui avons accordé une dernière prise en ajoutant que, puisqu’il s’agissait de la dernière, elle pouvait chanter sans réfléchir aux contraintes, et comme bon lui semblerait afin de ne rien regretter. Cette dernière prise fut fabuleuse, à tel point que c’est celle-là que j’ai retenue.
Cela me rappelle chaque fois qu’il n’y a pas simplement de bonne ou de mauvaise musique, mais que tout vient de « l’âme » qu’on y met. Une musique parfaite sur le plan technique ne fait strictement pas le poids face à une musique animée et nuancée par « l’âme ».
Ces derniers temps, la musique qu’on entend ne se contente que d’être sans défaut technique, d’où son manque d’intêret. En revanche, la raison pour laquelle on ne se lasse jamais des chansons des années 70 et 80 c’est justement parce qu’elles étaient animées par cette « âme ». À cela s’ajoute le fait que de nos jours, on peut tout corriger dans les moindres détails, je ne peux m’empêcher de penser que c’est la raison pour laquelle elle perd la moitié de son intérêt.
Tout cela me pousse à éviter le plus possible de dépendre des machines et de constamment garder en tête la volonté de créer avec mon âme.
En parlant de cela, ça me rappelle l’enregistrement des voix bulgares pour Xenogears. Ce jour-là, après plusieurs prises, j’étais désespéré car aucun des résultat n’était convaincant à mes yeux. J’étais sur le point de baisser les bras, mais juste avant le dernier essai, j’ai distribué à tout le monde du Ume-shu (alcool de prune) que j’avais ramené du Japon (qui était en fait réservé pour célébrer la fin de l’enregistrement). « La prochaine est la dernière prise, je vous ai donné de nombreuses instructions jusqu’à maintenant, mais oubliez-les et chantez avec les nuances et les tons que vous considérez être les meilleurs », c’est ce que je leur dis à ce moment là. Je me souviens clairement que le résultat fut époustouflant, les voix étaient très différentes des précédents essais, et là aussi, c’est cette dernière prise que j’ai utilisé par la suite. L’équilibre entre la relaxation et le stress, c’est l’un des facteurs pour créer une bonne musique.
La musique est vraiment un domaine très subtil et profond…
J’ai rencontré autour d’un repas Akira Yamaoka (Silent Hill), qui a récemment rejoint Grasshopper. C’est un compositeur au caractère bien trempé, que je respecte énormément. (d’ailleurs le mot ‘animateur’ convient peut être mieux que compositeur). Il a été emballé lorsque je lui ai parlé de l’emission Otoya, et nous aurons sans doute le plaisir de l’avoir avec nous lors d’une prochaine émission. (Merci d’avance à M. Sakamoto de Noisy Croak)
※Ce blog ne convenant pas à Internet
Explorer, il se peut que la page se
déforme si vous utilisez ce logiciel.
Pour une mise en page optimale, nous
recommandons l'utilisation des navigateurs
Safari, Firefox ou Opera.
Tous les liens de ce blog sont vérifiés
à l'aide de "Norton Confidential".
Vous n'y trouverez par conséquent que
que des liens que nous jugeons sûrs.
Theme by Hosting-Agency Webhosting Cette page n'est pas compatible avec Internet Explorer.
